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1、“学院派音乐”在当今我国的音乐生活(尤其是“专业”音乐创作与表演)中应有其特殊之地位。

2、尽管这是一个很少见诸于公开表述的概念，然而在某种意义上却似乎决定着中国艺术音乐发展的方向，并隐隐然涵盖了当代中国音乐文化中最具表现力的内核。

3、[1] 何谓学院派?很难以学理性的口吻和教科书的笔调去尽可能精准地界定之，事实上，要给出没有遗漏的理论框子是徒劳的--因为学院派每时每刻都试图改写自己的过去与现在;但基本的要素依然有迹可寻:较为复杂而专业性的创作与演奏技巧(“先锋派”、“无调性”、“抽象”、“听不懂”、“小众”、“精英化”都可以是非专业人士对其极不准确然而十分生动的描述)、较为深邃而宏大的标题性内涵(往往与中国传统文化的符号--当然是作曲家所理解的--相关联，在这一点上依然具有浪漫主义音乐观念的烙印;而近年来的趋势是，即使连纯粹实验性的非标题作品也像接受者暗示其潜在的标题性意涵)以及为专业音乐院校出身的师生所创造--这最后一点至为关键:虽然看来似乎与作品形式及内涵无关，但音乐学院的养成机制对于学院派音乐的生存、接受、评价乃至研究至为重要，并在中国近代以降的文化语境中被赋予了特殊的内容性特征，尽管对此理论界(也可以说是学院派自身)较少关注。

4、 [1] :尽管“学院派”是一个在专业人士中教学、交流与探讨常用的口头性语词，但却较少见于正式发表或出版的文论著作之中。

5、本文所涉及的“学院派”音乐的意涵的全部或一部，在众多研究成果中经常被表述为“专业音乐”、“当代音乐”、“新音乐”、“新潮音乐”等等(如钱仁平评论当代代表性学院派作曲家的文集即名为《中国新音乐》，[上海音乐学院出版社" target="_blank">上海音乐学院出版社，2005年];该文集卷首梁茂春序言中亦有“新潮音乐”之表述;此外香港学者刘靖之在其专著《中国新音乐史论》[台北耀文事业有限公司，1998年]中则采用“新音乐”这一术语指称近代以来的中国音乐文化);本文在此采用“学院派”这一术语，偏重于指称这一音乐类型或音乐文化的生成环境及其所依赖的生存机制(和流行音乐、民间音乐、官方音乐有所不同，当然也会有交集)，以有别于从创作观念、技法、风格等角度的研究与解读。

6、当然，在学术界，“学院派”一词在中国近现代音乐史学的语境中也特指上世纪30年代后期音乐界出现的创作思潮之一(往往与“救亡派”相对而言，如:冯长春，“分歧与对峙--20世纪三四十年代有关‘学院派’的批判与论争”，武汉音乐学院学报》" target="_blank">《黄钟》2007年2期)，这与本文所论述的偏重于当今、依托专业院校进行创作的专业作曲家显然有着学科视域的区别，当不容混用。

7、此外，本文所论及之“学院派”音乐家及音乐文化，当然指中国大陆，而非涵盖整个华人音乐家群体。

8、 好像是朱世瑞(中国)、安德瑞斯·修尔、卡拉马佐夫 《迷城之歌》 我认为“学院派”应该就是指有严格正统的训练，经过专门有关教育机构什么的创作出来的音乐，就类似于西方的古典音乐一样，而在中国，就是有民族文化色彩，通俗浅显点就是“中国风”的音乐流派吧。

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